STRN6 INTERVIEW - Tomas Nochteff

Comenzaste tu carrera creativa como miembro fundador de la banda "Dios" en 1992. ¿Cómo influyeron tus experiencias con esa banda en tu trabajo posterior en la poesía, el arte visual y la música experimental?

Dios fue una experiencia radical en el sentido de que nos planteamos hacer un grupo como ninguno que haya existido anteriormente. Hoy me suena absurdamente ambicioso, pero en la inocencia de la juventud así lo veíamos. Formamos bajo, batería y voz. Formación que en 1992 y en Buenos Aires, al menos, era algo de lo que no se tenía ninguna noticia de que hubiera existido. Aprendimos a tocar a través de la pura experimentación. Nos planteamos crear algo a partir no de la nada, diría -porque eso es imposible-, pero sí desde lo muy mínimo. Una y otra vez desde esa época, cuando me pierdo en los procesos creativos, intento volver a ese minimalismo-crudeza-honestidad-pureza, es como un faro en ese sentido.

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En 2003, empezaste a crear poemas cut-up a partir de titulares de periódicos usando un método ritualístico y oracular. ¿Qué te inspiró a explorar esta técnica, y qué es lo que encuentras más fascinante de ella?

Era una época de mucha experimentación, justo después de la separación de Dios y antes de la formación de Mueran Humanos, con mis amigos del grupo Travesti hacíamos por ejemplo shows en mi casa (un departamento de 40 metros cuadrados) para máximo 10 personas usando electrodomésticos, radio, TV y cualquier cosa que produjera sonido, usando una casa como instrumento. Personalmente estaba leyendo El  Vagabundo de las Estrellas, varios libros sobre hipnosis y autohipnosis, varios textos de la Psychic Youth, Austin Osman Spare y cosas así pero además una lectura muy importante fue Los Dragones del Edén de Carl Sagan que es un libro de divulgación científica, una especie de historia del proceso de celebración desde los invertebrados a los humanos pasando por reptiles y mamíferos. Me fascinó aprender en ese libro que el cerebro reptil, el mamífero y el humano se fueron sumando uno sobre otro en la evolución que nos produjo a nosotros, los tres cerebros coexisten, funcionando, adentro de nuestra cabeza. El deseo de acceder a esos otros dos cerebros y la idea de que quizás era allí donde estaban esos lugares o capacidades psíquicas que describían mis otras lecturas me intrigaba. Practicaba el sueño lúcido los fines de semana y para ello creaba sonidos que se autogeneraban y me inducían el sueño y la hipnosis. De domingo a jueves de 4 de la tarde a una de la mañana trabaja en un diario como corrector, así empezó como un juego y una forma de higiene psíquica, de enjuagar el cerebro de la contaminación a la que mi trabajo  me sometía. Así, jugando a medianoche después de mi jornada laboral, desarrollé el método que sigo hasta hoy. Una página en blanco A4, un periódico que no leí previamente. Cuando se llena la hoja en blanco la obra está terminada. Empiezo y termino velozmente, sin pausas ni distracciones. La idea es conectar con el lado en sombras de la mente. El hacerlo con periódicos le da otra dimensión ya que estos reflejan y al mismo tiempo intentan manipular el inconsciente colectivo, en una retroalimentación eterna que intentan controlar. Mi inconsciente personal por supuesto participa del colectivo. Por eso lo veo también como un ejercicio de autodefensa psíquica, de reivindicar la independencia interior. En los últimos 20 años los periódicos impresos han ido perdiendo poder y relevancia con respecto a los nuevos medios y eso me ha llevado a cuestionarme si este aspecto de mi trabajo seguía siendo válido. Pero también pienso que en el mismo período la batalla por el interior de las personas se intensificó. El planeta terminó de colonizarse y ahora se intenta colonizar el interior de las personas. Cualquier método de resistencia merece ser considerado.
El resultado es al menos en teoría una amalgama de mi inconsciente, el colectivo y el discurso de control.
Me costó y aún me cuesta ver el producto de estos experimentos como "poesía" (aunque sea "experimental"). Es la forma en que se terminaron presentando y por eso me veo obligado a verlos así.  Martín Servelli, escritor y académico de la literatura, fue quien insistió en presentarlos de esa manera en un libro y quien me convenció de que, efectivamente, eran poesía, que de alguna manera el poeta que quise ser se abrió camino a través de esta práctica que, en teoría, no tenía nada que ver. Él prologó Dias Secretos. Molly Nilsson, por otro lado y por su cuenta, sin ninguna relación, hizo la misma operación con el otro libro, leer los cut ups como poesía y convencerme de presentarlos de esa manera, en el libro que editó y prologó (The Reality Invaders Strike). No es que me hayan convencido realmente, pero confío en el criterio de ambos. 

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La formación de Mueran Humanos marcó una evolución importante, pasando de ser un proyecto artístico a una colaboración musical muy personal. ¿Cómo influyó esta transición en tu enfoque hacia la música y el arte interdisciplinario?

Empezamos como un grupo de arte. Nuestra primera presentación fue en una galería de Barcelona, con una instalación que se llamó El Funeral del Cadáver Luminoso. Era un falso funeral, con una chica en un ataúd y nosotros a cada uno de los lados tocando música en vivo que representaba cuatro estadíos del alma en su viaje hacia el más allá. Una raya de sal en el suelo delimitaba el espacio del funeral. A los pies del ataúd una cámara filmaba todo y lo proyectaba en la pared de atrás, creando feedback con sí misma y la ilusión de que el ataúd -del que salía luz- con su muerta dentro se iba yendo hacia un punto de pura luz.
Luego hicimos varios videos, collages, fanzines y acciones. Pero lentamente nos fuimos decantando hacia la música. Seguimos hasta el final integrando las otras disciplinas en Mueran Humanos, pero el foco se puso totalmente en la música. 

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